viernes, 15 de enero de 2010

José Albero Francés


Hablar de este músico alicantino se hace harto difícil, tanto por su talla musical que supera los límites de esta colaboración, así como a este que os escribe. Si bien también es necesario reconocer el trabajo, esfuerzo y dedicación que José Albero a lo largo de su vida prodigó en favor de la música en todos sus campos.
Nació en 1933, en un pequeño pueblo alicantino (Campo de Mirra) situado al noroeste de la provincia de Alicante. De todos es sabido que las tierras valencianas es cuna de grandes músicos y hoy, estamos ante uno de ellos.
Comienza sus estudios musicales en 1948, con motivo de formarse la banda de música de su pueblo. Posteriormente cursa los estudios superiores de trompeta, piano, composición y dirección de orquesta en los conservatorios de Murcia, Málaga, Sevilla y Valencia, ampliándolos en Francia en las especialidades de composición y dirección de orquesta. En 1967 obtiene el título de dirección de orquesta formando parte de la primera promoción de directores titulados
En 1963 ingresa por oposición en el Cuerpo Nacional de Directores Civiles se categoría de primera, cuatro años más tarde es nombrado director titular de la Banda Municipal de Badajoz.
Durante el tiempo que permaneció en la capital pacense, funda la Orquesta Sinfónica y la Orquesta de Cámara de Viento, sin olvidar su faceta pedagógica dando clases en el Conservatorio de Badajoz
En 1973 se traslada a Sevilla, tomando posesión de la dirección de la Banda Municipal de Sevilla, lo cual simultanea nuevamente con las clases en el Conservatorio sevillano. Cargo que ocupa hasta su retiro.
Su actividad musical no se ha circunscrito exclusivamente a la dirección de Bandas de Música, pues también dirige como invitado las Orquestas del Conservatorio de Valencia, la Orquesta Bética de Sevilla, La Orquesta Filarmónica de esta misma ciudad y la Orquesta “Ciudad de Palma”.
Su extenso curriculum se hace interminable, pero no podemos pasar por alto su actividad dentro de la composición, y en especial en el aspecto cofradiero por su ingente producción musical.
Antes de reseñar la creación cofrade de este músico valenciano, debemos hacer mención del arreglo que hizo del Himno de Andalucía y que en los inicios de nuestra autonomía fue el que se interpretaba por las Bandas de Música de nuestra Comunidad autónoma, hasta la implantación de la versión oficial realizada por Manuel Castillo.
Con ello, y por los avatares del destino se unió Valencia y Andalucía. Blas Infante y José Albero.

En el ámbito cofrade ha compuesto música de capilla, marchas de corte fúnebre y de las denominadas de palio. Destacando entre ellas las dedicadas a la Esperanza de Triana en su Coronación, Refugio de San Bernardo e Hiniesta Coronada.
Con lo que respecta a la Hermandad del Huerto de San Fernando le dedico 3 marchas: Gracia y Esperanza Coronada, Virgen de Gracia y Esperanza para la titular de la Cofradía y para el misterio la Oración en el Huerto.
Que más decir de este músico valenciano de nacimiento, pero andaluz de adopción. Gran músico y mejor persona, que demuestra a través del pentagrama su amor a la música y su sensibilidad andaluza.


Juan Miguel Villalba García
Director de la Banda de Música “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos”
Rota (Cádiz)
12 de Enero de 2010


Colaboración publicada en el Boletín de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús en la Oración del Huerto y María Santísima de Gracia y Esperanza de San Fernando en Cádiz.

viernes, 13 de febrero de 2009

Los Instrumentos Musicales



Resulta obvio que el ser humano, en la evolución hasta llegar a serlo, está en contacto directo con la Naturaleza y, por lo tanto, percibe todos los "mensajes" que ésta emite constantemente y de todo tipo y significado: lumínicos, sonoros, calóricos, etc.; mensajes que todos y cada uno de los seres vivos interpreta según el momento y la procedencia: peligro, proximidad de alimento o agua, cambios climáticos, etc.
Centrándonos en el sonido, que es lo que nos concierne ahora, el ser humano es conocedor, desde siempre, de la existencia de cientos de sonidos naturales diversos: algunos asociados a eventos agradables, otros asociados al peligro, etc. Son esos sonidos, pues, los que el hombre tiene como referencia cuando, en su afán y necesidad de comunicación, quiere ampliar su lenguaje: eso y su propio cuerpo (si queremos considerar éste como el instrumento más elemental y cercano productor de sonidos).
Ese cuerpo, que puede utilizar a modo de percusión (palmas, golpeteos o palmetazos en diversas partes del cuerpo para obtener diversas sonoridades) por una parte. Pero por otra, también posee la voz, con la que, además de emitir loas sonidos básicos para la comunicación vital, también puede imitar sonidos de la naturaleza que conoce e, incluso, puede crear nuevas sonoridades, simplemente utilizando su aparato fonador para emitir sonidos originales, dentro de los límites que impone la voz y sus posibilidades, conocimientos e imaginación.
Pero en algún momento, consciente de que determinados elementos de la Naturaleza son emisores de sonidos y, además son susceptibles de ser utilizados para producir esos sonidos según su propia voluntad, comienza a utilizarlos en su forma más simple: palos, cañas, troncos huecos (imaginemos que la casualidad le permitiera comprobar que el viento puede hacer sonar una caña), etc. También descubriría posteriormente que determinadas adaptaciones de esos elementos primitivos, mejoraban su sonido o simplemente ampliaban su potencia, lo que daría lugar a la creación de lo que serían ya instrumentos propiamente dedicados a la emisión de sonidos determinados, ya fuera con una intención guerrera, para la caza, para comunicarse, etc.. Estos instrumentos son los que en los momentos apropiados y por diferentes motivos: celebraciones, culto, etc, utilizaría con fines que podríamos llamar "musicales", o sea, el sonido es el fin en sí mismo.
Aunque en todas estas teorías hay una buena dosis de suposiciones, también es cierto que están basadas en los hallazgos de restos arqueológicos de los primeros periodos de los que se tiene conocimiento de la existencia del ser humano. Por otra parte, aún hoy perviven algunas tribus en determinados lugares de nuestro planeta cuya forma de vida casi primitiva nos permite hacer observaciones que nos das pistas fiables sobre las costumbres del hombre en los albores de la civilización.
Estos instrumentos primitivos, que con ligeras variantes, existen en casi todos los países y culturas, pueden agruparse en estas familias: sonajas, tambores, flautas, trompas e instrumentos de arco. Todos ellos eran fabricados en diversos materiales: piedra, madera, hueso, metal, piel de animales, cañas, etc
Por períodos, en el Paleolítico y Neolítico encontramos flautas de hueso con varios agujeros, lo que nos indica claramente su finalidad musical. También tenemos tambores y sonajas hechas de arcilla, que ya conocían y utilizaban además para construir vasijas y ornamentos. Del mismo modo, derivado del arco de caza, aparece el instrumento de cuerda sencillo tocado con arco o punteado.
Posteriormente, en la Edad del Bronce, aparecen algunos de estos instrumentos construidos en metal, así como los cuernos, que posteriormente darían lugar a las trompas y trompetas.
Cuatro mil años antes de Cristo, los sumerios ya utilizaban en Mesopotamia la lira, el arpa, determinados tipos de laúd primitivo, trompetas rectas y un buen número de instrumentos de percusión (tambores y timbales, entre otros), todos ellos profusamente adornados, en ocasiones con metales preciosos.
Instrumentos similares, aunque adaptados a cada cultura, existían en Egipto, Palestina, la India y China.
En Egipto, los instrumentos van evolucionando y al final de los que podríamos llamar imperio Egipcio, en su periodo de decadencia, aparece el primer órgano primitivo, llamado "hydraulis".
En China, hacia el siglo V antes de Cristo, aparece ya una primera organización de los instrumentos, atendiendo al material con el que estaban construidos. Así, existen las familias de los instrumentos de metal, de madera, de bambú, de piedra, de barro, de seda, de calabaza y de piel, con un buen número de instrumentos por familia.
De la importancia de la música en Grecia y Roma no nos toca hablar aquí, pero sí hacer notar que esa importancia se traduce en la existencia de un gran número de instrumentos de diversos tipos, así como en que los instrumentos musicales evolucionaron enormemente. No hemos de olvidar que el sistema musical griego es antecesor del nuestro actual.
Entre esos instrumentos podemos citar: las liras, en sus diferentes acepciones, la cítara tocada con púa, el arpa, el laúd, el aulos, la flauta de Pan y la flauta travesera. Dentro del grupo de la percusión: los krótala, címbala, xilófono y otros. En Roma, además durante el imperio, se le dio gran importancia al órgano, importado de Alejandría, aunque más sofisticado.
Concretamente este instrumento, el órgano, en la Edad Media pasa a ser un instrumento religioso, y de hecho, fue el único instrumento que se permitía en el ámbito de la música litúrgica. En cualquier caso, a pesar de las restricciones impuestas por la religión, cuya influencia durante este período en Europa está fuera de toda duda, la música profana tenía su campo, en contraposición a la religiosa, apareciendo los juglares y trovadores. Estos utilizaban, a modo de acompañamiento (eran medio poetas medio músicos) sencillos instrumentos de percusión o de cuerda (lira, monocordio, etc).
Posteriormente se utilizó el arpa, guitarra, chirimias y flautas. Al final de la Edad Media ya se utilizaba un gran número de instrumentos de todo tipo: laudes, guitarras, salterios, violas, cornamusas, órganos portativos, flautas, trompetas, trompas, xilófonos, tambores, etc.
Durante los siglos XVI y XVII se produce un importante desarrollo de los instrumentos: aumenta su potencia sonora y aparecen nuevos instrumentos. Los instrumentos se agrupan por familias y el clave (también llamado clavecín o clavicémbalo) adquiere una gran importancia, así como el laúd.
A finales del XVII ya se desarrolla la idea de las agrupaciones instrumentales y aparecen las orquestas de cámara.
En el siglo XVIII se produce un gran avance en el aspecto técnico de los instrumentos, fundamentalmente los de viento, con sistemas de llaves que permite conseguir de ellos mayores prestaciones musicales (velocidad, afinación, expresividad, etc.). Aparece el piano, que va desplazando paulatinamente al clavecín y al clavicordio, su antecesor directo.
En el siglo XX, las nuevas tecnologías se aplican a la música y aparecen toda una serie de instrumentos, desde principios de siglo, cuya característica común es la electrónica y la emisión de sonidos completamente nuevos, pudiéndose decir, con ciertas garantías, que "el único límite a las posibilidades tímbricas es la imaginación del artista". Cualquier sonido que se nos pase por la mente, puede ser realizado y tratado musicalmente.
Este planteamiento instrumental nuevo ha creado toda una estética musical que permite hablar de la "música del siglo XX".

domingo, 8 de febrero de 2009

Pedro Morales Muñoz


Es para mí un honor evocar, brevemente, en la conmemoración del XXV aniversario de Actividades Musicales de la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz- Mateos, mi relación con Rota y su tradición musical.
Mi vinculación con la Villa de Rota y su música se inició cuando, a finales de la década de los 70, mi familia y yo decidimos pasar las vacaciones en sus magníficas playas en el marco incomparable que nos ofrecían los pinos de La Forestal.
Desde los primeros momentos pude percibir el ambiente musical que en la localidad se vivía y el interés de muchas personas en continuar con la tradición musical de Rota y gestar un futuro sólido para la música en el pueblo, como así ha sucedido y se ha demostrado en el transcurso de los años.
Esta relación fue muy estrecha y se prolongó durante muchos años. Prueba de ello es que facilité a más de uno de los jóvenes de la Banda de Rota, su ingreso como eucando músico en la Banda del Regimiento Soria nº 9 de Sevilla , que tuve la suerte de dirigir durante dieciocho años. Fue para mí un orgullo instruir y orientar en la profesión de la música a estos jóvenes y comprobar, en el transcurso de los años, su empeño y buen hacer en pro de este arte sublime.
Como el afecto y el cariño eran recíprocos, en el año 1985 tuve el honor de ser nombrado Profesor Honorario Perpetuo de la Banda Municipal de Rota “..por su tenacidad en la formación de músicos y como pedagogo de varias generaciones , y su amor al arte supremo de la música.”(Acuerdo del Consejo de 25/10/1985 Fdo.: Enrique Galán. Director de la Banda Municipal de Rota ), de lo cual me siento enormemente orgulloso.
Haciendo honor a este nombramiento estoy a disposición de la Fundación y de la Villa de Rota, para cualquier colaboración que demanden dentro de mis posibilidades, y desde aquí animo a su actual director y músicos para continuar con su buen hacer.
Fdo.: Pedro Morales Muñoz.
Comandante Director de Músicas Militares.

Francisco Javier Gutierrez Juan




No todas las instituciones consiguen cumplir 25 años. La Fundación “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos” se ha convertido en estos años en todo un referente musical en la provincia de Cádiz. Quizás en Rota no seáis totalmente conscientes de lo que supone la actividad que esta fundación viene desarrollando. Su actividad musical influye en varios sectores de la sociedad roteña y sus frutos se comienzan a cosechar ya. Lo más evidente para todos será sin duda la labor social que esta actividad realiza en pro de la juventud y su tiempo de ocio. Con actividades como estas se enriquecen los valores humanos de la sociedad, invirtiendo por tanto en la convivencia del futuro. Solo por esto ya habría merecido la pena.
Además de la labor social esta actividad influye en el sector cultura y en el sector servicios. En estos momentos contamos en España con un importante número de orquestas y bandas profesionales además de una gran cantidad de conservatorios. Fundaciones como la vuestra son las que han creado en Andalucía un tejido medio en el sector cultural indispensable. Es imposible llegar a ser profesor de una de nuestras grandes orquestas sin haber tenido la posibilidad de aprender en formaciones no profesionales. Por tanto vuestra Fundación contribuye a crear los medios necesarios para aquellos que algún día serán músicos profesionales.
Hoy intentamos que las ciudades o pueblos donde vivimos cuenten con los servicios necesarios que nos permitan vivir y desarrollar todas nuestras inquietudes culturales. Vuestra Fundación dota a Rota de un encanto más para hacerla bella a los ojos de quienes os observamos. Vuestra actividad musical es sin duda un servicio de calidad que pueden disfrutar quienes habitáis o visitamos ese maravilloso pueblo.
Por todo ello solo me queda felicitaros y animaros para que podamos celebrar muchos cumpleaños más.

Francisco Javier Gutiérrez Juan
(Director de la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla)

Miguel García Díaz





Me pide mi buen amigo Juan Miguel Villalba García, Director de la Banda de Música de la Fundación “Alcalde Zoilo Ruiz-Mateos”, que escriba unas líneas a modo de colaboración, para incluirlas en el libro que se va a publicar para conmemorar el XXV Aniversario de la creación de la Música de la misma.

Si como dice en la carta que he recibido al efecto, para él es un honor incluir en la publicación una aportación mía, no lo es menos para mí que se haya acordado de su amigo Miguel y me permita escribir unas líneas para dicho libro.

Escribir sobre los méritos de la Banda de Música de la Fundación, desde 1985, fecha en la que pasó a ser denominada como tal, cuando han sido tantos, sería rellenar por lo menos un par de páginas y quiero aprovechar el espacio que se me concede para escribir sobre otros aspectos que quisiera resaltar. Tengo la satisfacción de conocer desde el año 1997, con motivo de mi destino a Rota, a las personas que dirigen y trabajan en la Fundación y el inmenso trabajo que hace la misma por todo lo roteño y en especial por su cultura. Felipe Benítez Ruiz-Matos y Juan Caballero Salas, son nombres que nunca olvidaré porque hicimos juntos muchas cosas en los dos años que tuve la suerte de estar con ellos en nuestra querida Villa de Rota. Y que decir de Juan Miguel. Prácticamente desde que en 1999 se hizo cargo de la dirección de la Banda de Música, hemos tenido una relación que me hace considerarle un gran amigo y sobre todo una gran persona. Recuerdo cuando, ya en el año 2000, me lo traje a Cádiz para que interviniera en la Conferencia-Coloquio que organicé en el Casino Militar de Cádiz sobre “La Música en la Semana Santa de Cádiz. Ayer y hoy”. Y como me voy a olvidar de los muchos años que dirigió la Banda detrás de mi Cristo de la Piedad en los Martes Santos gaditanos. Y cuantos favores les debo y les debemos los cofrades gaditanos, ya que cada vez que nos hace falta, ahí está la Banda de Música de la Fundación para tocar cuando y a donde nos haga falta. Recuerdo su desinteresada colaboración en los estrenos de varias marchas compuestas para los titulares de mi Cofradía y en actos organizados por el Consejo de Hermandades y Cofradías de Cádiz a los que acudió de igual forma porque yo se lo pedía.

Dios quiera que la Banda de Música de la Fundación “Alcalde Zoilo Ruiz- Mateos” perdure durante muchos años y que al frente de ella esté mi amigo Juan Miguel, a quien espero verle esta próxima Semana Santa muchas veces en Cádiz. Mi agradecimiento y recuerdo también a todos y a cada uno de los excelentes músicos que componen la Banda, buena gente de Rota.

Con el deseo de que sigáis cosechando éxito tras éxito, y contribuyendo a divulgar la cultura musical de nuestro pueblo, recibid un fuerte abrazo de vuestro amigo Miguel y con él, por el puesto que actualmente ocupo, el de todos los cofrades gaditanos a quienes represento.

viernes, 30 de enero de 2009

La Banda de la Fundación

De todos es conocida la trayectoria de la Banda de Música ”Alcalde Zoilo Ruiz Mateos”. Por ello se hace harto difícil hablar de ella, y en mi caso, ser imparcial en mis opiniones.
La Banda de Música que en la actualidad me honro en dirigir, tuvo su origen en una Banda de Cornetas y Tambores, a la que en un tiempo también estuvo unida un grupo de Majorettes y que en aquella época hacía el deleite de quien presenciaba sus actuaciones. Más tarde todo evolucionó. Desgraciadamente el grupo de Majorettes desapareció y la originaria Banda de Cornetas, que estuvo dirigida en sus comienzos por José Luis Corbeto Gómez, avanzó en sus aspiraciones musicales. Se escinde en dos: una de ellas sigue siendo la Banda de Cornetas y la otra se transforma en una Agrupación Musical.
Pero todo sigue, y lo que empezó como un proyecto ilusionante, fue adquiriendo forma y volvió a sufrir una nueva transformación, para así convertirse en el tipo de formación musical de hoy.
Esta evolución no ha cesado, aunque la Banda ya no ha vuelto a cambiar su estructura. Pues fruto del trabajo y del esfuerzo de los músicos de hoy y de los de ayer, nuestra Banda sigue adelante y cada día adquiriendo mayor reconocimiento.
Nuestros músicos también han evolucionado y mucho. Pues hoy, gracias al esfuerzo de todos, tienen una formación musical que les hace integrarse en orquestas, bandas de música profesionales, conservatorios, etc…. y que les permiten vivir profesionalmente de la Música así como concluir sus estudios superiores.
En el año 1999 me incorporo a la dirección de la Banda de Música. Ya previamente desde 1990 formaba en esta banda como músico. Hubo que continuar proyectos inacabados, resolver problemas y en este caso orientar la trayectoria de la Banda hacia otro destino más amplio.
Todo ello nos está llevando en los últimos tiempos a realizar una serie de viajes de conciertos y culturales que anteriormente eran impensables. Pero hoy por hoy, la calidad adquirida nos permite llevar el nombre de Rota por todos los lugares de España en la que es requerida.
Ha participado en Certámenes en Madrid y ha sido la primera Banda de Música en tocar en el interior de una cárcel española. Recientemente estuvimos en Burgos, en la ciudad hermana de Santa María del Mercadillo. Todo este devenir ha abierto las fronteras de su ámbito de actuación. Pues en 2007 es nombrada Grupo Multiplicador de opinión del Parlamento Europeo, por lo que en Septiembre de ese año visita la sede parlamentaria en Bruselas, que le lleva a continuación a París.
Pero todo esto no nos ha hecho olvidar ni nuestros orígenes, ni nuestras raíces andaluzas. Por ello cada Semana Santa acompañamos a distintas hermandades y cofradías de nuestra geografía en sus estaciones penitenciales. Las hermandades y el mundo cofrade han sido la piedra angular de nuestra existencia y aunque cada año es difícil compaginar nuestras obligaciones personales y profesionales, ofrecemos nuestros conciertos de cuaresma y nuestras procesiones habituales, aportando nuestro granito de arena a la cultura de nuestro pueblo.
No es posible finalizar esta pequeña semblanza de la Banda de Música “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos”, sin expresar nuestro más sincero agradecimiento a la Fundación “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos”, que nos acoge y a la que nos sentimos muy orgullosos de pertenecer. Y a la familia Ruiz Mateos, con Don José María al frente, que es el alma de todos nuestros proyectos.
XXV años, son muchos y muy pocos a la vez. Esperamos que seamos merecedores del esfuerzo que hemos recogido de quienes nos antecedieron en este proyecto y sigamos contribuyendo con nuestro trabajo a la difusión de la música.

Juan Miguel Villalba García

¿Qué es la Banda de Música “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos”

Siempre cuando se habla o escribe de la Banda de Música “Alcalde Zoilo Ruiz Mateos” o de la Fundación, como popularmente se nos conoce, se hace desde el prisma histórico relatando sus actuaciones y otros elementos objetivos de su devenir. Si bien, pocas veces o nunca se ha hablado de ¿Qué es la Banda de Música de la Fundación?. Esta pregunta ya es un poco más compleja, dado que la Banda de Música son muchas cosas a la vez y que unidas todas son las que enriquecen y la hacen de este modo tan peculiar.
No estamos exentos de los problemas que cualquier grupo humano adolece.

Somos un grupo de gente que con el patronazgo de la Fundación Alcalde Zoilo Ruiz Mateos, intenta desarrollar la música y su entorno.
Principalmente y como eje de nuestras actividades se encuentra la Banda de Música. Con la que intentamos el fomento de la música, así como hacerla llegar a todos los estratos de nuestra sociedad.
Contamos con una Escuela de Música, en la que formamos a futuros integrantes de nuestra Banda de Música, orientándolos hacia su formación profesional en los Conservatorios de la Comarca.
Facilitamos el acceso y los estudios de nuestros miembros en los Conservatorios de Música.
Apoyamos estos estudios facilitándoles el instrumental necesario, así como el apoyo formativo que precisaren.
Realizamos viajes y convivencias, a fin de conseguir la integración de nuestros miembros.
Facilitamos la integración profesional de nuestros miembros en Bandas y Orquestas Profesionales.
Abrimos nuestras instalaciones y recursos a todos los músicos en general.
Colaboramos con otras Bandas de Música.
Colaboramos con los Conservatorios de la Zona.
Realizamos labores sociales a través de la Música en toda España.
Programamos conciertos de música en dos vertientes:

a) Formar como oyentes a nuestros músicos y estudiantes.
b) Colaborar con estudiantes y jóvenes interpretes a fin de facilitar su integración en el circuito profesional de la música.
c) Ayudar a eliminar el miedo escénico de los jóvenes intérpretes.
d) Fomentar la cultura clásica y andaluza.
e) Ofrecer conciertos de calidad para oyentes externos.

Pero además de todo esto, y lo más importante, somos un grupo humano con nuestros defectos y con nuestras virtudes, que cada día convivimos y compartimos esta locura llamada MUSICA.